第三届南京国际美术展征集展艺术家推荐Part 4

   本期介绍的第三届南京国际美术展【征集展】参展艺术家分别是中国本土艺术家白彧、胡艳平、李路凯、刘雯、万莉、李乔、刘月、卢丽媚、兀倩懿，以及中国香港艺术家梁世潘，他们带来的是雕塑、板画类型的作品。
   1、边霄萌

《釉落双飞翼》

   边霄萌的这件雕塑作品用陶瓷构建了一个城乡结合部的女厕所，这种虚构的肮脏却又是最真实的干净，厕所是人们平时最不堪入目的场景，却又是最不可或缺的，借用瓷厕所体现了一种社会最真实的生存环境和状态，厕所涂鸦也是文化现象，这其中本身就包含着一种人性、一种生命力。
   2、胡艳平

《黍离》之回望

   “彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”
   胡艳平的这件雕塑作品由四块高浮雕组成，其中将树枝、棉花、铁锈、石膏、水泥、竹炭、黄土等多种材料的语言特性结合使用，有意识地从中国古代神话中选取一些元素进行构建、抽象处理、塑造，从而试图营造出一种具有叙事性的史诗画面。
   3、李路凯

《不确定时代的罗曼蒂克－Fallinlove》

   这件作品以熊猫、水花、戒指、身体等为形象，以人工制作的仿真绢花、镜面、不锈钢、霓虹灯等材料，温馨浪漫的热烈中渗透着痛感与矛盾。探讨社会中被消费和物质审定的情感、人性，得与失孰对孰错。
   “make flowers”是指人工手作花，在俚语里常常还暗含有两性关系的意思。其中一件作品以灿烂的人工绢花为载构造了人体的局部形象，作品从自身女性身份出发，通过关注女性的生活状态来思考正在发生的种种社会事件，探究女性对社会的态度以及社会对女性的态度。
   李路凯的作品中个人情感占了很多成分，因为个人情感和社会体验无法分开，这便带出了作品中的某种真实性，这是她非常看重的。同时，客观世界带来的更多的是理性和群体经验，这也让骨子里认为艺术是严肃事情的她追根刨底般地推动自己的艺术思考。
   4、刘雯

《Lazarus》之一

   一张从老木家具上蜕下的皮完好的保留了其原有的形状、纹理和记忆，中空地搭在一张凳子上，像是一个狰狞的躯体。凳子和躯壳共同分享一个铸铜的女性骨盆——孕育生命且是身体中最稳定的部分。

《Lazarus》之二

   门是分割内外的边界，可以保护也可以隔绝，一张中空的门被由旧家具腿组成的长矛顶出尖锐的棱角，突兀且疼痛。门皮表面贴金箔的过程表达对信仰的虔诚。

《Lazarus》之三

   由旧家具腿组成的长矛支撑起原来家具上蜕下的皮，形成一个站立着的人体，这样的摆放方式又有宗教祭祀的意味，三个作品共同组成一场新生的仪式。作品的名称“Lazarus”来源于圣经故事中的人物拉塞勒斯，死后被基督复活。
   作者刘雯出生在80年代的中国，是吃着大白兔奶糖看《成长的烦恼》的一代；是游离的一代。她的作品源于在中西方文化的差异下，对自身价值观和情感表达的“寻根”。 艺术促使她不断解构对周遭事物与人情感的认知并且重构这种复杂与疑惑。“ 封存” “preservation”与“缺席”“ absence”是她感兴趣的主题。
   5、万莉

《Lazarus》之三

   童年就喜欢望着窗外投纸飞机，希望它们能飞得高些远些，小小的快乐，却也承载了我们对飞的渴望。纸飞机貌似是所有人的少年娱乐，简单却快乐。飞得再远，都不如鸟儿飞向天空那样自由，所以万莉将这样的心情抒发到这件作品上，用纸浆做了一只大大的纸飞机，刻上鸟儿的细腻羽毛，就像是将成长中的无奈叠加得再梦幻一些，内心就飞起来了。
   万莉，1982年生于武汉，2006年本科毕业于湖北美术学院雕塑系；2009年硕士毕业于中国美术学院城市雕塑专业；2012年担任海南省雕塑艺术学会副会长；2013年任教于湖北美术学院雕塑系。她的作品在2013年获首届湖北省首届青年雕塑展十佳奖，同年在海南省第二届雕塑大展上获得银奖。
   6、李乔

《日常态度》

   李乔的这件作品把看似无关的事物排列组合在同一空间形成一连串的图像，让随机组合的事物生成不同的关系与意义。通过强调外轮廓形的手法，减少物体本身的明暗和色阶过度，让物的形如标志一样更明显的被识别。构图和内容通过相互之间的位置错置关系形成复杂关系与多维叙事，构成不同事物相互之间的纷杂交织的角色关系。物与肢体、物与物、肢体与肢体相互交织、错置、上下颠倒，凸显形体，构成多链接的互动空间表现自我对这个世界片段式的精神想象与细碎的生活历练。
   7、梁世潘

《消失III》

   梁世潘的这件作品中借助香港旧区建筑物的碎片和记忆，以自己的角度去重现建筑物的空间与关系，用一个立体的空间观看着不同建筑物，记忆成了重叠错落的残影，现实与想像的交错幻化出不同的境地，却又交织出混乱有序，结构紧致、精密的“新”空间。作者还特别利用了混合媒介的技法，把建筑物的碎片组合，形成新的个体/合成物。利用黑白的线条细致地描绘建筑物的痕迹就像退色了的记忆一样，与相片中的新建筑物形成鲜明对比。引领观众以另一种形式来观察被遗忘的城市面貌，重组失落的记忆。
   8、刘月

《城非城-崇祀乡贤》

   刘月，1986年3月23日出生于河北保定，2009年本科毕业于四川美术学院版画系，2014年研究生毕业于四川美术学院版画系。现工作于重庆市綦江区綦江农民版画院、专职版画家、綦江区美术家协会会员。
   刘月的这件作品主要以现实生活中的真实场景为原型，来源于本人穿梭于这个城市之间，对于显存社会的物物，人人之间的关系思考，寻求不同的甚至相悖的物象在同一个画面中所能达到的那个最恰当的临界点，以此贯穿的本人的心境以及对现实生活的思考。通过抽象化的凸版画语言表达，使画面中的物象更接近作者心中的所想。
   9、卢丽媚

《贪婪之一》

《贪婪之二》

《贪婪之三》

   卢丽媚的这组作品表现出在灯红酒绿中纸醉金迷，许多人追求着一种醉生梦死。物欲横流的社会，吞噬了我们的纯真，男人，女人，香水，或许在我们的一生当中不可缺少，因为本性？因为寂寞？因为爱？更因为贪婪？《贪婪之一》是欲望的开始，当一个男人伸手触碰香水，当他目测背景之后模糊的女人，他的贪婪之心已经裸露；《贪婪之二》是一个男人欲望的高涨，他的手冲破了香水的坚固的外壳，得到了自我的满足；《贪婪之三》是一个男人的牢笼，欲望的得到其实注定了他人生的落败。《贪婪》系列作品，是卢丽媚对当今社会存在的一部分欲望膨胀人群的解读，画面当中的人物，选择偏向漫画的人物形象，相对抽象化的表达，通过版画中套色油印的方式呈现。
   10、兀倩懿

《最遥远的距离》系列

   现代人的生活越来越离不开手机，人们把情感依赖于手机这种通讯工具上，而难再有畅谈时的开怀，书信往来的真切。手机的出现使我们无处不在，无时不在与人交流，情感成分却在减少，我们不禁要想一想，手机是拉近了人与人之间的距离，还是疏远了人与人之间的距离？兀倩懿的这组作品采用平面化构图，对客观事物的形象进行概括与简化，来表现“手机族”、“低头族”这一社会现象。