陈明华油画艺术浅斟

吴伟平
   油画自西洋而入中国已有百余年，经过几代画家的共同努力和推演，已渐具民族之特色并洋溢着自由的芬芳。它是一朵亮丽的奇葩，越来越受世人的瞩目。作为新世纪的油画家们也因要推陈出新而任重道远，他们挥洒着青春和热情，在画布上寄予理想、哲学和深沉的诗意，即后文人的情愫。在这骑着思想的驴子徐缓前行的苦行者中，有一位叫陈明华的油画家走进了我的视野和心灵。
   陈明华生于钟灵毓秀的南方，却身材魁梧，是名符其实的南人北相。他的家乡在海边，自小便与海结下了深厚的情缘。海的气势磅礴令他心胸开阔，性格豪爽；而海的宁静和诗情画意，也给了他空灵和深沉的思想。可以这样说，海是他情感的源泉，是他思想的胚胎。他的作品，不管是水彩画，还是油画，都兼容并包：清新亮丽的水彩画能于细腻中透射着礁石的刚强，而粗犷雄强的油画却能刚柔相济，不时显现着似水的柔情和甜美润泽的线条，而那斑驳陆离的色彩中也能捕捉到恬淡的婉约。总之，他的油画是不拘一格的，率意而不随意，一丝不苟而不呆滞，大刀阔斧而不矫揉造作，笔之所至，触目皆有情有思有悟。于酣畅淋漓中尽显机趣，不能不说妙然天成处，便是其匠心独运时。特别引人注目的是，他善于象征，但并不追求晦涩。他用意在于达到一种朦胧的诗意美，而从此处引出多种理解，也就是说要达到审美空间的最大化。不管你从哪一个维度出发它都是美的艺术，而由此焕发出与众不同的艺术语言。
   陈明华酷爱画海，或者与海有关的题材。这不仅仅是对家乡的热爱，更主要的是对心灵家乡的追求。我最喜欢他的《红船》系列作品。这些作品均以海为主题，表现海的雄伟，以及人在惊涛骇浪中的伟力。人不屈服于大自然，在险象环生的过程中歆享战斗的乐趣，让人想起海明威笔下的硬汉子老人。这是何等豪迈！而所有的气氛渲染皆让人惊心动魄！陈明华以形写神，构思奇巧，既有实的东西又有象征性的东西。这种象征性的东西才真正具有现代意义上的艺术。象征性其实就是诗性，值得深思。 陈明华强调说：“艺术不存在退化，只有心念在加强。”于是，梦想、现实、激情、理智这些矛盾又统一的东西揉在作品中，由内向外焕发出力量，这才真正打动了读者。由此可以看出陈明华的浪漫主义情怀以及对艺术本体的不懈求索。而他的风景油画系列，如陶渊明的田园诗，不管从造型、内容和表现上都技高一筹。更妙的是他能很准确地切入古人的心，以散淡风雅为特征，让人如沐春风，心旷神怡，不知不觉地要身临其境。是的，他的这一系列作品是带有梦的芬芳，唤起今人对大自然原始本真的东西的渴望和回归。
   在图片语言盛行的时代，很多画家更愿意守在画室里用功，可陈明华却喜欢写生。他认为，写生不仅仅是简单地描摹大自然，更重要的是澄怀观道，于自然中取象，并道法自然。他说，现在写生不是画可以看到的东西了，更多的是心里。每个人都是独立的个体，他们的思想情感是不一样的，但一定要做到情真意切。另外，陈明华也是非常反对生吞活剥和照本宣科。他说画画要自然，放松，就像和朋友一起喝酒喝茶，从酒中找到豪爽的感觉，从茶中找到平和的诗意。
   陈丹青说：“真的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。”大浪淘沙，作为一个真正的艺术家他必须敏感于外在事物的多变，又要有敏锐的思想来穿透外在的迷惑。陈明华说他不会因为别人的观念而改变自己的审美取向，“吾爱吾师，吾更爱真理”。
   艺海无涯，而挑着梦想行走的陈明华何尝不也是快乐的？