艺术评论
探寻传统精神之显山露水
——读窦金庸的山水画大约20多年之前，因金华是黄宾虹出生地，以赖少其、张仃为会长的黄宾虹研究会常在婺江畔举办活动。我那时作为会员参加活动，发现有个清瘦羞涩的年轻人，经常默默地追随我们。记得有次笔会，他贪婪地围观不去；后来，竟斗胆请一位老画家，在他带来的一本册页上挥写一幅。这便是印象中我最初见到的窦金庸。那时他还名不见经传，我只知他祖籍江苏丹阳，在金华书画院做专职画师。他曾告诉我，他已考取南艺中国画研究生，准备去南京深造。
没想多年之后，我在美术报读到窦金庸的山水，眼睛立时一亮。尔后，在杭州参加活动，也几次遇见他，发现当年的羞涩青年，竟已成魁伟大汉；而其身份，已是金华书画院之掌门。久别后的见面，使我们颇为投缘。今夏我赴义乌，看望一位在龙潭禅寺出家的画僧，随后一起到浦江参观。窦金庸得知后，便冒雨驱车前来看望我们，他给我带来一本由西泠印社出版的厚厚的8开大画册。
我打开画册，即感觉有股似乎久违的醇厚传统气息，扑面而来。近些年在中国画圈尽管传统呼声甚高，但经历文革洗劫，感觉老传统似已明显消褪。以山水画而论，无论江浙粤还是北方，好像多兴的是那种与老传统已有相隔的新传统。这新传统，或源自江苏、长安、岭南等近代画派和时下通行的写生速写，它易与西画接轨，亦易出新，但却彼此面目相对较近，往往缺失气韵之内蕴深度。而像窦金庸这样究心于从传统格局与笔墨中出新，且能达自如的挥写，似已不多见。
何以今人多视真傢伙的师法传统为畏途？因老传统看去定格定式，却亦容易把人定死；再说因当今书写方式之明显改变，而今使用毛笔真正能达“写”之境界者，已越来越少；更何况在当前国画圈，学院派已成主导，新人大多由学院培养，中国画教学在短期内只能以“工”为主——那“写”的本领，又怎可能在短期内培养出来呢？
窦金庸虽也读过研究生，关注理论修养的铺垫积累，但他更为注重的，却是与挥毫实践相系的修持；他下笔所在意的，是在恒定修持之下的灵性发抒。追索往昔，他曾时常游走于程十发、陆俨少、钱君匋、方增先等名家之门，爱看名家作画，这不仅使他明瞭各式作画之先后程序，亦使其指腕筋肉受到灵活启示。当然，这亦只是获取开初下笔启动之灵性，并未能替代他之后挥毫自运所下的大量苦功。从其取法修练来看，从最早关注傅抱石，转而涉猎黄宾虹、石涛和八大、青藤，再由此上溯宋人之谨严、元人之敦厚，窦金庸虽参酌诸家，但其用笔孜孜修练的，乃是一股恒定之气、一种恒定的能量积聚。而这种笔气能量积聚充盈，一旦达于一定量值，便能出脱发越，下笔无论排比铺陈还是跳脱聚散、也无论画重峦叠巘还是旷野千里，他已皆能毫不气怯，随笔所之。能修成这种温婉中有恒定气息充盈的用笔，无疑为其后山水之深化变格，储存了充实的根基。
传统中国画技法之根基在用笔，而现代中国画出新之关键则在于用墨。浸淫传统颇深的张大千，其后期之泼墨泼彩，亦通过对泼墨荷花之反复把弄，以作其山水变法之技法铺垫底蕴。颇为巧合的是，窦金庸之墨法修练，竟亦与其偏嗜画墨荷有关，而这显然亦包含了他对画学修养之参悟领会。他不惮其烦、一再大笔挥写墨荷，自须以厚实的用笔根基作底，亦必与把控干湿浓淡火候所必须的笔断气不断之功夫相辅相成，由是其下笔才能浓浓淡淡、分分合合，展现亭亭墨荷之各式神采风致。除了画荷、挥写整块墨韵之演绎，窦金庸山水之用墨，可能亦曾受傅抱石以淡墨涂抹作底、复以浓墨交互醒出之风韵影响，致其山水墨韵之变化有整有散，浓淡虚实相映而成趣，悠然豁露其自我之匠心格致。
在历史上，宋元时期是小写意山水发展之高峰，而明清则是大写意花卉开始呈现。此二者之用笔，一为疏秀蕴籍，一趋于奔放饱满。一般讲，大写意用笔多显脱略形迹之拙，而小写意用笔则多呈细致入微之巧。窦金庸既挥写大写意之墨荷，又时作小写意之山水，乃将二者之灵性互为沟通，从笔性墨法之交融相映中挹其趣，故其山水，有的竟以淡墨泼写铺陈、水晕墨章，复以破笔或勾或皴，松灵疏秀而遂致风韵绝尘。其墨与笔相生相破之关钮，其一在于下笔要有敏悟之灵性，善于留空；其二在于执笔要有敢于试错之胆气。窦金庸笔下虽亦时有试错而废之画，但其天机凑会之作所呈之格致灵性，确让人见之倾心——这儿说的天机凑会，既在于其平时心心念念在斯，已蕴蓄脱手而出之功夫；复亦在于其平素每喜登山临水，时有迁想妙得之悟。他以“三悟”命其斋居，每以此警策自己，可谓功夫不负有心人也！
时值北京国家画院窦金庸之个展将开之际，承他邀约，我遂就其近年所作，略抒己见。显然，窦金庸孜孜于探究传统精神之出新，已见显山露水。而他正当盛年，其后续攀登之路仍漫长艰巨。但我想，只要他拨开烦冗沉潜探究不歇，以其现有之笔墨灵性再求拓展，其往后应还会有更大的惊喜在等他。
舒士俊
2016仲夏 于海上之龙柏居