传统笔墨的继承与现代艺术的融合

——记国画大家孙长杰的花鸟画  文/胡宝利   
　　在当代中国花鸟画发展的多元格局中，孙长杰老师的花鸟画，清新脱俗，风格独具，传统中孕育现代元素，给观众审美习惯更多的契合点，所以在这个多元格局中，应是拥有最广泛观众的一元。
　　孙长杰的作品，继承了中国花鸟画中最有生命活力的传统基因。如“气韵生动”“俄我为一”“外师造化，中得心源”“画乃吾自画”“写胸中逸气”“师古人之心而不师古人之迹”“由有法到无法”等等。这些是经过几千年画史的检验，成就了无数大家的画论精华，也是孙长杰绘画实践的指南针。
　　从孙长杰的花鸟画中，我们可以看到艺术来源于生活的真实体现，他的每一幅作品都能使观者查找到现实中的“实物”，细细品味，精神文化内涵丰富，在境界中移性怡情、净化心灵。这样一种境界不是简单地学习古人的笔墨程式或对景写生所能达到的。这需要：一、化景物为情思，以情思化景物，纳万物于方寸之间，融情感于智慧笔墨，睹物升华，放眼世界；二、化众法为我法，学前人法，食古而化，以自己的理解激活传统笔墨，将大自然的化境之美跃然纸上，使之成为画家心中的笔墨语言。
　　孙长杰生活的环境是天然的，花鸟画需要的元素在他的住处随处可见，菜园中各类瓜蔬、小鸟鱼虫、花草假山，应有尽有，他借此与大自然建立的热线随时畅通。对景写生成为常态，这也是他的画欣赏起来亲切感、生活感强的原因。当然，自然不止于写，而是一种感情的体验，心灵的对话。中国画历千年而逾久弥坚，决不仅靠一点手头功夫。从他们画中所反映的那种精神文化内涵，是和作者全面的文化素养和对宇宙人生的深刻感悟是分不开的。因此，孙长杰十分注重自身文化素养和感情体验。读书、读景、创法，用多方面的画外功来丰富和深化自已的艺术。中国画是一种文化含量很高的纯艺术，效法古人而不拘泥于前人是中国画充满勃勃生命力的秘诀，黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等，都以其深厚的传统根基和在时代生活激荡下的新的突破和创造，成为渐进地走向现代的一种类型。孙长杰在几十年的不断探索中，逐渐隐去了前代大师作品的风格痕迹，成就了自己独特的风格，这种风格华丽但是不喧嚣，富贵而不媚俗，文雅而不消沉，放达而不野怪，是一种生命力、亲和力极强的艺术风格。
　　孙长杰的作品既是传统的，又富有现代滋味，笔中蕴墨，墨中含笔，笔墨相生，重视笔墨的继承精神，正所谓笔笔有家数，笔笔有创新。这是孙长杰不断努力，不断进取，不断实践的结果，他经过长期的学习、研究，眼观心想、手摹、吸收消化，日积月累，在传统技法上创新，厚积而薄发，创新自然水到渠成。同时“笔墨当随当代”，孙长杰从西方艺术成果中吸收有益的东西，强化作品的视觉效果，重在写意传情，创作富有时代特点的作品，热爱生活、深入生活、面对自然，达到写实与艺术完美的融合，将传统中国画的美感、博大精深发挥的淋漓精致。孙长杰克服浮躁这个当下中国画创作的一大弊端，以虚静的心胸创作，脚踏实地，师自然、师造化，创造了花鸟画小写意又一高峰。
　　人品如画品，画品如人品，追求天人合一是艺术的最高境界，在这个前提的指引下，孙长杰不断用艺术诠释责任，不断用奉献诠释人生，资助贫困学生，修建家乡道路，善举始终伴随着他，这就是一个有责任画者的先锋，一个用奉献开创艺术之路的智者。孙长杰先生正在艺术的求索中独立前行，孜孜以求，他的目标是突破花鸟画传统式样、打破传统构图中特定的时空关系，立体、流动、多元地表现当代人的生活，积极探索当代图式语言，他的探索取得的成绩是卓然的，我相信一个新的艺术风格大家的出现已不遥远。