绿色的赞歌一一吴其树工笔画的生命主题

　当你置身在广袤无垠的大草原、古木遮天的原始森林或生机盎然的热带雨林中时，你心中一定会为那勃勃的绿色和大自然不朽的魅力，而感到生命的可贵、生活的美好。一种入与自然和谐相依的渴望，使你忘情地走近它，希望与这绿色融为一体。

面对吴其树绿色生命主题的工笔画，使人不禁也有这种情绪的冲动、生命力的撞击。那幅以《生命》为题的巨制，高大的榕树树冠像一片绿色的天，盘结的条条根系，如同一道道血脉，充溢着生命的汁液，树根深深扎进大地，撑起主干巨大厚重的身躯，紧紧地抱在一起，共浴着风雨的侵蚀，经历着岁月的沧桑，守护着共同的家园。

　　这已不是一种简单的色彩，绿色在这里已成为了一种象征，一种生命力的体现，一种人类生存的法则，它昭示着人与万物的依存关系。面对着这绿色生命，人们应该反思走过的道路，丢失的环境、忘却的童年……或许还有更多、更多。画家创作这幅画的目的是否就在于此，相信还没有泯灭童心的人们，会得出自己的感受。

　　画家吴其树在创作了一系列巨幅榕树的同时，也不忘将自己的画笔投注在弱小的植物上。在这些题材的创作上，同样凝结着他对生命的关注，闪烁着激情的灵光和强烈的人文关怀。创作这些题材时，吴其树更注重用笔的细腻和环境的营造，虽然画面上只有一株植物、一只鸟、一束花，但在他的笔下，却被制作成犹如一曲舒缓的轻音乐般清新优美，在那交响乐般震撼人心的榕树系列中，使人能有间或的休息、喘息。

　　在这种舒缓中，那一幅幅色彩明丽、构图巧妙的小品，以其细腻的视觉效果，同样打动着读者。只不过，它是以淡淡的背景音乐式的音符拨动着你的心弦，如一股清泉，缓缓濯洗你蒙尘的心灵。在这些小品的创作中，画家似乎更接近于普通人的心理，更贴近生命的弱势群体，表现出画家的平民心态和他观察生活的洞察力。就吴其树绘画的整体看，在他的创作中，他更钟情于这些题材的创作。这无疑与画家的生活经历有关。

　　画家曾长期生活在社会的底层，艰苦的生活环境、坎坷的命运，使他自然地在自己的创作中，更关心那些"小生命"的生存境遇。在选取创作题材上，他往往选取那些脆弱的、不被人注意的生命现之于画面，将这些"小生命"独特的美，令人肃然起敬的瞬间形态表现出来，使读者从中得到一种心灵的召唤，同情弱者，扶助弱势，接近普通生命，是他创作的追求。

　　在一幅《记忆》的画中，画上一段灰暗斑驳的石墙，一块块粗粝的石块呈着褐色；然而，就在这古旧坚硬的石缝中，一束小草竟顽强地从中滋生出来，在代表着"记忆"的石墙上，那一簇新绿，是生活的希望，也可视作生命的延续，生生不息的普通生命的顽强生存状态。而从画面上方斜垂进画中的一枝牵牛藤，几朵如玉般白色透明的牵牛花，则预示着未来。这段旧墙，在如今的北京胡同中已越来越难见到了。或许这就是吴其树童年的记忆，他将其绘入画中，已不是简单的回忆，而是对新生命的礼赞和憧憬；同时也是对渐渐远去、一天一天消失的老北京的某种无奈的记录。

　　在吴其树的工笔画中，宏大的榕树系列和怀旧小品，构成了他绘画的主体。他似乎在自己的绘画中，有意地为当今的人们虚构着一个个绿色的环境，以使远离了自然的人们，能在他的虚拟环境中，心灵得到净化，生命得以升华。哪怕是短短的一瞬，也是他的目的。

　　当今的世界，绿色在越来越快地消失着。人类在漫长的发展中赖以生存相伴的原始绿色物种正以每日几十种的速度消亡。这不能不引起人类的思考和担忧。为此，有责任感的艺术家开始用自己的作品向社会呼唤、警示--对生态进行保护。吴其树在他的绘画中，为我们创造着绿色和生命，但愿这绿色的生命不仅仅留存在画中，这是吴其树的心愿，同时也是我们人类社会共同的希望。
文/潘小明