心迹、墨痕

——陶将水墨山水作品赏析
　　陶将的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味，用线全是"骨法"，全是柔韧性极强且游离宋元之间的印痕。他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。他借助传统中国画的笔墨恰到好处地创新了当代意识的时代精神，体现了深厚的文化意识和强烈的人文关怀。在陶将现如今创作的水墨画系列中，我们不难看出艺术家本人围绕笔、墨语言的探索空间所做的一次新的尝试观其作品：抒情写意、笔墨圆润，气韵生动，大气磅礴，雄强壮阔，造景既具象又抽象，意境宏观，表现着强烈的生活感受，极具象征意义和抒情性，内涵丰富，耐人寻味。
　　俗话说，一方水土养一方人。画家所身处的“一方水土”——地域、地貌和生态环境的不同，画家从自然中所受到的滋养也不同。当然，一个画家可以行万里路，可以天南地北游历不同的名山大川，但能够真正影响他的艺术的，还是那些能与他的心灵相沟通的自然环境。如果画家失去了这种对自然的直观把握，只是在形式结构上或笔墨趣味上玩花样，山水画是没有出路的。纵览陶将的山水画，可以说，江南孕育了陶将，传统造就了陶将。
　　读陶将的山水画，能打动人的还有他的“法”。所谓“法”，就是一种规范，一种标准，一种原则。傅抱石的“抱石皴”就是 “法”，见一块就便可知其画。黄宾虹、陆俨少等当然也都有 “法”。“法”在形式上应该是简单的，而其内涵则是丰富的，所谓“简单”，乃是经过高度的概括和提炼，“炼金成液，弃滓存精”。从事水墨艺术的人要想上升成“家”，就必须有“法”，否则就不能称“家”。陶将的山水画是有“法”的，这也正是他的作品能立足画坛，也能立足市场的奥秘。陶将山水画最大的“法”，就在于探索地运用了宿墨笔意，这是一种大胆的尝试。运用点和线两种因素，将其演变为既能造型也能造境、既能造境也能造意的主导语言，贯穿融会于通幅之中，以宿墨画树水，以宿墨画花草，……而且他在运用宿墨笔法时，并不是拘泥于单一，而是力求灵动多变，苍润兼济，虽然只用纯水墨，却能使画面生机盈然，偶然施以一些淡淡的色彩，更显出墨色的深远。宿墨，在陶将的山水画中得到了淋漓尽致的发挥。
　　陶将坚持面对自然，在自然中陶冶升华自己的审美理想和艺术修养，他赋予笔下山石以人格，罩上深沉悠远的人的思想情感。他的每一件作品都是通过观察、深入体会、揣摩、提炼这样一个过程，最终获得精妙丰富的艺术构思，真正的做到了“迁想妙得”。纵观我国美学思想的发展历程，其中一个非常突出的特点就是一贯的人本主义传统。无论是庄子的“大道为美”，还是后来的“意境”说等，都体现了我国传统美学思想中的自然主义与人格主义两大品格。陶将的艺术创作就属于中国传统美学思想的范畴，充满了对大自然与生命万物价值的肯定和赞美。
　　陶将的绘画蕴含了深厚的人文关怀与精神内涵，他从传统语言中延伸，把敏锐的触角伸向自主精神的广阔空间，找到了适合自己天然性情的笔墨语言和风格样式，朴拙的意象揭示了他对于大自然的深厚情感和对生命的感知与思辩。陶将以他的作品与自然万物对话，在完成作品的过程中，也实现了“物我交融”的理想境界。
　　自由而然的创作心境，柔中有刚，小中见大，平中见奇；浓与淡，紧与松，节奏与韵律等矛盾对立、统一的处理，陶将将自身的精神状态与笔、墨工具融会贯通，完成视觉上的新个体的塑造。笔墨的这种生命气息，表现的是气韵生动的自然生命状态。而气韵的传达正是画家的“心性”使然。陶将通过不断的尝试与创新，升华着他生活中的山水，体现出一种战略家的胆识与才能。
　　在陶将的系列作品中，可以很明显的看出他在寻找一种既在传统文化框架下又与时代精神相结合的一个新的绘画突破口。这是深受写实观念拘束的画家所做不到的。陶将先生游艺于“写实”与“自由书写”、“呈现传统”与“表现当代”间。意境出性情，笔墨显高度，形式见创造。我个人觉得，他这一时期的作品都属于融合阶段，从学术层面上来讲是非常宝贵的。陶将正在通过自己不断的探索与努力，在一个更高的艺术平台达到新的美学统一。这正是陶将先生所追求的：革命性精神、兼容性精神和创新性精神。
　　就当代绘画而言，有思想性、创造性的画家，才是收藏家所真正挖掘的类型。艺术家应着眼于发展，在艺术创作上有所创新，这样才能推动整个艺术创作的前进与发展。陶将经过多年积极的探索、艰苦的创新已经取得了可喜的收获。他的山水系列作品以独特的面貌在风格众多的中国画坛中已然占据了一席之地。在长期的探索中，他逐渐找到了一种自己的创作语言，这种语言是新颖的，富有表现力的，是建立在“写实”与“自由书写”之上的。陶将的艺术是意境代言、抒情言志的一种形式和文化符号，表现的是飞速发展的社会和奋发有为的时代精神。陶将的作品已被学术界广泛关注和推荐。随着艺术市场的日益成熟，与其所占学术地位和作品质量来看，陶将先生作品的收藏价值也会日益攀升。
（文/明心）