清台玉管 悠然天成

 文/云中箫客
      涌津的画越来越有味道了，那清雅的意境宛似玉管淡然的幽韵，品他的画仿佛能闻到幽兰清香的气息。此时最宜泡一壶清茗，燃一支檀香，这种氛围会带给你轻安的禅悦。
      司空图的“二十四诗品”，虽品品有别，但都脱不开一个“清”字。好的诗歌不管是雄强抑或冲淡等等，都必须有清秀的诗骨。绘画也是如此，如果气息不清，必坠俗道。涌津继承了中国最优秀的绘画传统，其绘画立意高，品格正，清气充盈，沁人心脾。
      涌津的画室曰“依旧草堂”，从这个斋号，就足以看出他对传统的敬畏和继承。涌津自幼即从父亲及乡贤习画，打下了扎实的基础，以后又对传统绘画进行了系统的梳理，从近现代大师入手上至明清宋元诸家，寻根问底，对潘天寿、齐白石、吴昌硕、任伯年、赵之谦、八大、徐渭、陈淳、林良、吕纪、徐熙、黄荃等诸大家进行了深研究，直窥绘画奥府，深得画学三昧。“骨法用笔”是画学千古不变的箴言，笔法的优劣关乎一个画家在绘画道路上能走多远。以上诸家绘画都笔法雄健力能扛鼎，潘天寿的一枚印章就是“强其骨”，足见书法修习对绘画的重要。从涌津的题画，可以看出涌津对书法下过很深的功夫，涌津临摹的石鼓文，用笔圆润劲健，骨力洞达，结构开张，深得缶老真传。涌津做到骨法用笔，以书入画，所以他的画很耐看。对山水树木、花鸟虫鱼等的画法，涌津把传统与写生结合起来，溶诸家之长又出以己意，所以涌津的画既有传统又有时代气息，造型准确、墨气淋漓、生动感人。
      范曾讲绘画要“以诗为魂，以书为骨”。很多人只注意了对“显法”的练习，而忽视了看不见的“心法”，使绘画仅仅停留在技术层面，沦为绘画末流。涌津在深入传统，加强笔墨技法和造型训练的同时，非常注重绘画诗意的阐发，从对物形、物态的把握进入到了对物情的表达，以形写神，得象外之致。涌津绘画的诗意来自哪里？来自对大自然一切生命的热爱。正是有了这份爱，他才善于捕捉山川草木、花鸟虫鱼最能传情的一瞬。然后把这一瞬溶在了诗里，写进了画里。
      绘画在意境层次上一步一重天，画家最后画的是自己的价值标准和道德判断。李苦禅终身研究《易》学，以《易》论画，画中有《易》，所以先生画的鹰，总用一种“寂然凝虑，思接千里，悄焉动容，视通万里”之感。涌津注重画家风骨的确立，在研究国学、佛学的过程中视野和胸怀更加开阔，在他的画作中，我们已经分明感觉到了那种不可言状的气场。著名学者林同济讲：“意境有高低，叹老嗟卑，意境限于个人；感时忧世，意境胜了一筹；最高的意境，则需与天地同脉拍，这就是宇宙感。”涌津具大悲心，每每看到苦难的生命，就会恻然动容，就会伸出援助之手，这是一个画家的人格基石。涌津具备了仁心、善心，所以他的画能承载真美，能撼动人心。