杜璞油画家笔下的水墨新世界

杜璞（右）与国际艺术大师赵无极（左）

    杜璞1997届南京艺术学院油画研究生班毕业，师从沈行工教授，并受益于油画大师苏天赐、张华清教授，1999年参加苏州大学外国专家油画培训班。作品多次参加省市及全国美术展览。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，第28届世界遗产大会唯一特展画家。2002年游学于澳大利亚，于帕斯举办油画写生展，同年定居苏州，致力于油画民族化的探索研究。于2001年、2003年、2005年连获江苏省油画大展（双年展）优秀奖；2004年联合国第28届世界遗产大会唯一特展油画家；中国的世界文化与自然遗产专业画家。

    主要成就：2004联合国第28届世界遗产大会唯一特展油画家；2007中国·国家大剧院《牡丹亭·记》首展； 2009中国苏州博物馆《城市表情》特展。
    代表作品：《世遗组画》、《江南名园》、《牡丹亭》系列等 。
    收藏：中国油画协会、上海刚泰美术馆、上海美术馆、中国银行泰国分行、北京爱慕美术馆、南京艺术学院、南京银行、中国银联总部、旺旺集团、久进国际货运公司、苏州会议中心、苏州园林博物馆、周口市博物馆、江南美术馆、程及美术馆、台湾“山”艺术基金会以及德国、澳大利亚、美国、日本、新加坡、中国香港、北京、上海等著名画廊、资深收藏家收藏。

     “由俭入奢易，由奢入俭难。”这原本是隐喻人之性情的简约本质变化，但用来形容艺术工作者的追逐蜕变，是再适合不过了。大多数书画人的艺术接触，都是从最细致的写实具象开始，经过漫长的岁月洗礼，学养阅历的修行，最终凝聚成自己的绘画语言。创作了近30年的油画，著名画家杜璞开始了一番新的探索，将西方绘画形式与中国传统审美结合，在水墨世界里独辟蹊径。

    其实，欣赏杜璞以往的油画作品，你会发现，布画油彩难以掩藏浓郁的水墨写意韵味。“所有艺术的目的是表达情感。”杜璞说，艺术的共通性和共融性是他开始水墨创作的原因。在杜璞眼中，东方文化有一种无为的精神，追求天人合一，与自然和谐，是天然去雕饰的朴素，这种文化精神是诗性的、流动的。而西方强调征服自然，强调理性和规则性，像西方比较著名的园林，都将花草修整成统一的尺寸。然而东方的园林会任由草木生长，但是其大小高低都有紧密配合，是一种不流于表面的设计，万物生长更注重自己内在的规律性。

   如何将东西方这两种截然不同的绘画艺术方式结合在一起？杜璞表示，在于他受到西方油画模式的训练和东方文化的熏陶。“西方的油画表现具象，注重色彩的运用，而国画偏重虚化和留白，有一种大音希声、大象无形的文化精神。表现手法上，我不追求‘似’，而是留出空间让人们想象，太似就媚俗了，丧失了艺术感染力，这一点也是中国绘画精神的体现。”

    园林主题与西藏主题成为了杜璞水墨作品中的“主角”。写生是灵感的可靠来源，杜璞多次游历了江浙大大小小的园林，揣摩与总结了一些感性体验。“拙政园，像一个雍容华贵的少妇，很艳丽；留园，像是一个大家闺秀，也很漂亮；沧浪亭始建于宋代，以野山包为主体设计成园林，里面有高大的乔木，它就像一位老者，长发飘飘。”每个园林杜璞几乎都会画很多遍，正如他所说，画自己最熟悉的题材，就如与多年老友叙旧。

    西藏，杜璞先后去过三次。“西藏，那里风景独好。我以火车、飞机、自驾不同的方式去了三次，每次感觉都不一样，去的地方也不一样，但无一例外的是，原始雪山对我的震撼，在阳光下熠熠生辉。在雪山旁看日出、日落，看天空从粉红变成橘黄……这种激越、庄严的美如何表达？传统的技法表现不了我的激情，唯创造新水墨画才能抒发我的万丈豪情！”这些画面，深深地留在了杜璞的脑海中，展现在他的水墨作品中。